Montag, 06. Februar 2012

Smalltown Kiel

Ein kleiner Film erwärmt die Kieler Herzen

Foto: Archiv

För­de­flüs­te­rer: Was die Men­schen natür­lich inter­es­siert: Wer ist der Mann hin­ter der Kamera und wie bist Du auf die Idee gekom­men, einen Film über Kiel im „Tilt Shift‐​Effekt“ zu machen?

René Raab: Auf­ge­wach­sen ist mei­ner­ei­ner im idyl­li­schen Plön und alt bin ich 29 Jahre. Mit dem Start mei­ner Aus­bil­dung zog ich nach Kiel, lernte zu Ende, arbei­tete etwas und begann Mul­ti­me­dia Pro­duc­tion an der FH Kiel zu stu­die­ren. Der Film Small­town Kiel wurde als freies Pro­jekt in mei­nem Stu­dium rea­li­siert und stellt eines von 2 Abschluss­pro­jek­ten dar. Als letz­tes und nächs­tes im Stu­dium steht nun nur noch die Bachelor‐​Thesis an.

René Raab (Bild: privat).

Der Tilt‐​Shift‐​Effekt ist an sich nichts neues und ich selbst hab auch schon vor ein paar Jah­ren mein ers­tes Tilt‐​Shift‐​Bild gemacht. Die Idee, das Ganze auch mal als Film zu machen, hat­ten 2 Kom­mi­li­to­nen von mir zur letz­ten Kie­ler Woche. Unser Stu­di­en­gang macht jedes Jahr für die Stadt Kiel eine Online‐​Redaktion zur Kie­ler Woche, wel­che in Video‐​Beiträgen über die Woche berich­tet. Im Rah­men des­sen setz­ten wir die Idee in ein paar Tagen um und mach­ten den Film „A little town fes­ti­val“. Ein paar Auf­nah­men dar­aus haben es auch in den Film „Small­town Kiel“ geschafft. Schon damals hatte ich den Gedan­ken, das viel­leicht in einen Film über ganz Kiel aus­zu­wei­ten, was letzt­end­lich im Okto­ber 2011 zum freien Pro­jekt wurde.

För­de­flüs­te­rer: In den meis­ten Fil­men über Kiel ist zu 90% Was­ser zu sehen, Du zeigst auch andere Sei­ten der Stadt. War das eine bewußte Ent­schei­dung und wie ist eigent­lich Dein per­sön­li­ches Ver­hält­nis zu Kiel?

René Raab: Was­ser ist ein sehr wich­ti­ges Ele­ment in Kiel, die Stadt wird gera­dezu von ihm domi­niert. Daher kann ich voll­kom­men ver­ste­hen, warum es in den meis­ten Fil­men so eine wich­tige Rolle spielt. Auch bei mir kommt es natür­lich reich­lich vor, mein Ziel war es jedoch, die Stadt mög­lichst ganz zu zei­gen und da gehört dann eben mehr dazu. Im Vor­feld hatte ich mir genau über­legt, was die Stadt aus­zeich­net – was sind Allein­stel­lungs­merk­male oder Eigen­hei­ten. Dabei soll­ten aber auch nicht die All­täg­lich­kei­ten und das ganz nor­male Leben zu kurz kom­men. Ziel war es, sym­bol­haft einen gan­zen Tag im Leben der Stadt zu zei­gen. Idea­ler­weise sogar ein gan­zes Jahr, aber wie man gese­hen hat, ist kein Ver­lass auf die Jah­res­zei­ten und solange wollte ich mir dann auch nicht Zeit las­sen. Bes­ten­falls sollte der Film dem Zuschauer Neues oder Alt­be­kann­tes im neuen Gewand zei­gen, Bewoh­nern der Stadt den Trist der All­täg­lich­keit neh­men und Nicht‐​Kielern die Stadt von ihrer bes­ten Seite prä­sen­tie­ren. Ich hoffe, das ist mir gelun­gen, wenn ich auch nicht alles zei­gen konnte, was ich wollte oder was Kiel zu bie­ten hat.

Mein Ver­hält­nis zu Kiel ist gut, ich denke ich kann uns als gute Bekannte bezeich­nen. Nicht weit ent­fernt auf­ge­wach­sen, habe ich schon früh Kon­takt gesucht und gefun­den. So rich­tig ken­nen­ge­lernt habe ich sie aber doch erst in den letz­ten Jah­ren. Für mich passt das Ver­hält­nis von groß aber auch nicht zu groß, die Nähe zum Was­ser und der etwas schroffe Charme. Mag sein, dass Kiel nicht die schönste Stadt ist, aber es lebt sich ziem­lich ange­nehm in ihr.

Der Boots­ha­fen zur Kie­ler Woche (Bild aus dem Video).

För­de­flüs­te­rer: Die­see „Tilt-Shift“-Effekt wird ja inzwi­schen viel im TV benutzt, bei den Zwi­schen­film­chen vom ESC 2011 oder bei BBCs „Sher­lock“ und ist ja in unter­schied­li­cher Qua­li­tät in vie­len Kom­pakt­ka­me­ras zu fin­den. In der Videoun­ter­schrift steht, Du hät­test den Effekt erst nach­träg­lich ein­ge­baut. Was ist der Grund bzw. wo liegt der Unterschied?

René Raab: Einen Unter­schied gibt es eigent­lich nicht, aber wie so oft ist das ein gro­ßes „eigent­lich“. Meine DSLR, mit der ich die Auf­nah­men gemacht habe, hat eben­falls eine sol­che Funk­tion und das war auch sehr nütz­lich, um zwi­schen­durch zu prü­fen, ob das Bild funk­tio­niert. Das funk­tio­niert aber nur beim Ein­zel­bild. Mache ich Video­auf­nah­men oder sehr viele Seri­en­bil­der, schei­tert das Ganze. Eine andere Mög­lich­keit ist der Ein­satz der namens­ge­ben­den Tilt‐​Shift‐​Objektive. Diese wür­den bei man­chen Bil­dern sogar einen bes­se­ren Effekt erzeu­gen, der nur mit viel Auf­wand zu erstel­len ist, sind dafür aber auch teuer und sehr ein­schrän­kend. Der große Vor­teil der kom­plett eigen­stän­di­gen Nach­be­ar­bei­tung ist die Frei­heit in der Gestal­tung. Man kann nach­träg­lich fest­le­gen, wo man die Schärfe haben will und muss sich auch nicht irgend­wel­chen Vor­ga­ben beu­gen. Man kann die Bil­der gestal­ten, wie sie im Kon­text gebraucht wer­den, ohne sich im Vor­feld zu stark fest­le­gen zu müs­sen. So sind zwar alle Bil­der mit glei­chen Effek­ten und ähn­li­chen Ein­stel­lun­gen bear­bei­tet wor­den, aber jedes ein­zelne wurde ganz indi­vi­du­ell angepasst.

För­de­flüs­te­rer: Wie­viel Zeit, Liebe und Arbeit steckt in solch einem Film? Hast Du da mal ein paar Zah­len für uns, z.B. Menge an Bild­ma­te­rial, Kol­le­gen, Stun­den beim Auf­neh­men und Schneiden?

René Raab: Viel von allem. Bis auf die Auf­nah­men von der Kie­ler Woche hab ich alles allein gemacht. An Roh­ma­te­rial hat sich knapp 300GB ange­sam­melt, was sich vor­nehm­lich durch lange Video­auf­nah­men erklärt. Alle Auf­nah­men sind für den fina­len Film beschleu­nigt, um den Spiel­zeu­geffekt zu ver­stär­ken und das um einen Fak­tor von 1000 – 8000%. So wer­den aus 5 Minu­ten Ori­gi­nal­auf­nahme schnell 10 Sekun­den, wovon let­zend­lich 5 Sekun­den im Film zuse­hen sind. Man braucht für 5:30 Minu­ten also reich­lich Auf­nah­men. Ins­ge­samt gibt es an Roh­ma­te­rial 14 Stun­den reine Video­auf­nah­men, dazu kom­men noch rund 5000 Bil­der, nur für die Nacht­auf­nah­men. Wie­viele Stun­den ich tat­säch­lich drau­ßen in der Kälte zuge­bracht habe, kann ich gar nicht sagen. Es waren aber viele Tage und einige Nächte, über meh­rere Monate hin­weg und an jedem Dreh­ort stand ich jeweils einige Stun­den. Ist viel­leicht ganz gut, wenn man es nicht genau durch­rech­net. Schnitt und Nach­be­ar­bei­tung dau­erte etwa eine Woche. Wobei davon das Bear­bei­tungs­pro­gramm zum Erstel­len des fina­len Films allein 22 Stun­den durch­ge­hend rechnete.

För­de­flüs­te­rer: Wie gehst Du mit dem „neuen Ruhm“ um bzw. war davon über­haupt etwas zu mer­ken? Haben Men­schen Dich auf­grund Dei­nes Namens über dem Video erkannt?

René Raab: Ruhm find ich ein wenig hoch­ge­grif­fen, viel­leicht eher erhöhte Auf­merk­sam­keit. Meine Kom­mi­li­to­nen waren ja eigent­lich die ers­ten, die es geteilt haben und sind somit maß­geb­lich an der Ver­brei­tung betei­ligt. Auf­grund der ört­li­chen Ver­bun­den­heit dachte ich schon, dass es sich ein paar Leute angu­cken, aber mit die­ser Auf­merk­sam­keit habe ich über­haupt nicht gerech­net. Wirk­lich erkannt durchs Video hat mich eher kei­ner, außer viel­leicht mein Fri­seur, der meinte: „Ach das warst du!“. Was mich aber sehr erstaunt und begeis­tert hat: Nach eini­ger Zeit musste ich die Leute nicht mehr drauf hin­wei­sen, dass ich ein Video gemacht hab. Sie kamen auf mich zu und erzähl­ten mir, über wie­viel Ecken es ihnen zuge­sandt wurde. Das und das größ­ten­teils posi­tive Feed­back hat mich schon sehr begeis­tert. Man hat viel Arbeit und Zeit in ein Pro­jekt gesteckt und wenn es am Ende den Leu­ten wirk­lich gefällt, sie einem erzäh­len, dass sie plötz­lich wie­der Heim­weh haben, dann weiß man, wofür man es gemacht hat. Ins­be­son­dere zum Ende, wenn man jedes Bild zig mal gese­hen hat, nur noch Feh­ler sieht und sowieso nicht mehr dran glaubt, dass was Gutes raus­kommt – wenn einen dann plötz­lich die Welle der Begeis­te­rung über­rollt, dann fühlt sich das ver­dammt gut an.

För­de­flüs­te­rer: Wie zufrie­den bist Du selbst mit dem Ergebnis?

Der Kie­ler Hauptbahnhof.

René Raab: Ins­ge­samt bin ich zufrie­den mit dem End­er­geb­nis. Natür­lich ist es nicht per­fekt und die meiste Kri­tik, die ich erhielt, kann ich auch nach­voll­zie­hen. So hätte ich lie­bend gern den Tages­ab­lauf deut­li­cher gemacht oder mehr Bil­der von beson­ders weit oben gehabt. Auch hätte ich gern ein paar mehr nicht‐​öffentlich zugäng­li­che Orte gezeigt, aber man kann halt nicht immer über­all rein oder rauf und wenn am Ende die Per­spek­tive nicht stimmt oder man nichts Inter­es­san­tes erken­nen kann, bringt es alles nichts. So ist es wie mit allen Pro­jek­ten, irgend­wann müs­sen sie ein­fach fer­tig sein. Dem­ent­spre­chend bin ich froh, es fer­tig gestellt zu haben und glück­lich, dass ein anstän­di­ger Film dabei raus­ge­kom­men ist.

För­de­flüs­te­rer: Gibt es andere Filme von Dir im Netz zu bewun­dern und hast Du schon Pläne für einen neuen „Kiel‐​Film“?

René Raab: In mei­nem Vimeo‐​Profil unter http://​vimeo​.com/​a​b​s​raven gibt es ein paar wei­tere Filme von Kom­mi­li­to­nen und mir, wel­che wäh­rend des Stu­di­ums ent­stan­den und in mei­nem pri­va­ten Blog unter http://​www​.abso​lut​ra​ven​.de/​fin­det sich auch das ein oder andere Video und Foto auf­ge­führt. Viel­leicht sollte man bei den älte­ren Wer­ken ein wenig Milde wal­ten las­sen, ist schon lange und viele Lek­tio­nen her, dass diese ent­stan­den.
Kon­krete Pläne für einen neuen Film gibt es momen­tan nicht. Es gibt den Gedan­ken, den „Small­town Kiel“-Film noch ein­mal in einer etwas abge­än­der­ten und auf die prä­gnan­te­ren Bil­der gekürz­ten Ver­sion zu erstel­len. Ansons­ten steht als nächs­tes an, sich einen Job zu suchen und mit der Bachlor‐​Thesis anzu­fan­gen. Aber man weiß ja nie, wann einen die Krea­ti­vi­tät oder Inspi­ra­tion packt.

För­de­flüs­te­rer: Vie­len Dank für das Gespräch und wir freuen uns auf neues Material!

Video

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